Domenico Codispoti

Domenico Codispoti es un pianista que transforma el virtuosismo en relato. György Sándor lo describió como “uno de los mejores jóvenes pianistas que conozco, con una técnica superior y una sensibilidad excepcional”, y desde entonces su nombre se ha consolidado en la escena internacional como una voz propia, intensa y profundamente musical.

La crítica coincide en subrayar su capacidad narrativa: “un experto contador de historias, siempre lleno de imaginación e inventiva” (The Flying Inkpot, Hong Kong), “un virtuoso en el sentido más alto del término” (Morgunbladid, Reikiavik). En Gramophone, Bryce Morrison destaca una interpretación “de calidez y fervor que recuerdan a Cortot, con la riqueza sonora de Arrau”. Para Tom Deacon, ex productor de Universal Music, “escuchar a Codispoti es asistir al raro encuentro con un pianista que ama profundamente la música que interpreta”.

Ha actuado como solista junto a algunas de las orquestas más relevantes de Europa, entre ellas la Sinfónica de Lucerna, la London Chamber Orchestra, la Sinfónica de la Radio de Varsovia, la Sinfónica Nacional de Islandia o la Filarmónica de Brno.  Su presencia escénica lo ha llevado a salas emblemáticas como Steinway Hall de Nueva York, Zipper Hall de Los Ángeles, Harpa de Reikiavik o la Hong Kong City Hall, así como al Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio de Festivales de Santander, el Palau de la Música de Valencia o el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Ganador de premios internacionales como el Pilar Bayona de Zaragoza, el Premio Ciudad de Ferrol y el Segundo Premio del Concurso Jaén —junto al Premio Rosa Sabater a la Música Española—, desarrolla una intensa actividad discográfica con sellos como Naxos, Brilliant Classics, Eudora, Dynamic, Piano Classics y Odradek Records. En música de cámara ha compartido escenario con figuras como Sergey Krylov, David Grimal, Alban Gerhardt y Francesca Aspromonte.

Junto al pianista Esteban Ocaña firma Le Grand Tango, un proyecto a dos pianos dedicado a Astor Piazzolla, llevado al disco en el álbum monográfico Tangata. Formado en Italia y Estados Unidos bajo la guía de Bruno Mezzena y Joaquín Achúcarro, Codispoti reside actualmente en Valencia.

Es catedrático de piano en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara (Italia) y doctorando en la Universidad Politécnica de Valencia.

English Chamber Orchestra
La English Chamber Orchestra (ECO) fue fundada en 1948 como una orquesta dedicada al repertorio barroco. En 1960 fue rebautizada con su nombre actual, ampliando su repertorio a los siglos XVIII-XX y manteniendo una plantilla similar a las de las orquestas de la época de Mozart, lo que definió su enfoque interpretativo. Ostenta el record de ser la orquesta de cámara con más grabaciones en su haber, y de ser la agrupación camerística que más ha viajado por el mundo.

La ECO se vinculó estrechamente al Festival de Aldeburgh, participando en los estrenos de obras de Benjamin Britten como “A Midsummer Night’s Dream” (1960), “Owen Wingrave” (1970), “Curlew River” y otras. Britten dirigió a la orquesta en numerosas ocasiones, incluyendo los conciertos inaugurales del Queen Elizabeth Hall y el Snape Maltings en 1967, y grabó varias obras con ella.

Durante sus primeras décadas, la ECO no tuvo un director titular, trabajando en su lugar con destacados directores invitados como Raymond Leppard, Sir Colin Davis y Daniel Barenboim. En 1985, Jeffrey Tate fue nombrado primer director principal. Le siguieron Ralf Gothóni (2000) y, en 2009, Paul Watkins como director musical. La orquesta ha colaborado habitualmente con directores invitados como Paul Goodwin, Lawrence Power y James Sherlock. En 2023, Roberto Forés fue nombrado Principal Director Invitado. Ese mismo año, Stephanie Gonley fue reconocida oficialmente como concertino y directora artística de la orquesta, tras más de 30 años al frente del conjunto.

La English Chamber Orchestra ha actuado -y grabado- a lo largo de su historia con artistas como Kathleen Battle, Benjamin Britten, Daniel Barenboim, Dame Janet Baker, Sir Colin Davis, Plácido Domingo, Jacqueline du Pré, Sumi Jo, Kiri Te Kanawa, Yehudi Menuhin, Luciano Pavarotti, Murray Perahia, Itzhak Perlman, André Previn, Karl Richter, Mstislav Rostropóvich, Georg Solti, Joan Sutherland, Mitsuko Uchida, Maxim Vengerov y Pinchas Zukerman. Entre sus giras recientes figuran destinos como Bermudas, Estados Unidos, México, Finlandia, Francia, Turquía, Suiza, Italia, Alemania, Eslovenia y Austria, así como actuaciones en importantes salas del Reino Unido, como el Royal Festival Hall, el Queen Elizabeth Hall, Kings Place y el Cadogan Hall.

Su Majestad el Rey Carlos III ha sido patrón de la ECO desde 1977, y la orquesta ha actuado en bodas reales, celebraciones de cumpleaños y otros eventos destacados, incluido el primer concierto retransmitido desde el Palacio de Buckingham. En 2023, varios de sus miembros fueron seleccionados para tocar en la coronación de Carlos III y Camila.

Sus grabaciones de Mozart, Haydn o Beethoven han supuesto siempre una referencia discográfica. La orquesta también ha grabado numerosas bandas sonoras de éxito, como las premiadas partituras de Dario Marianelli, “Atonement” y “Pride & Prejudice”.

Roberto Forés
Director Principal Invitado de la English Chamber Orchestra desde la temporada 2024/2025, el valenciano Roberto Forés Veses es ganador del Concurso de Dirección Evgeny Svetlanov y del Concurso Internacional de Directores de Ópera Luigi Mancinelli. Formado en dirección en la Sibelius Academy de Helsinki, fue Director Titular y Artístico de la Orchestre National d’Auvergne de 2011 a 2021.

Es invitado regular de orquestas como la Orchestra Sinfonica di Milano, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Israel Camerata Jerusalem, Orchestre National du Capitole de Toulouse, St. Petersburg Philharmonic, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chamber de Lausanne, Hong Kong Sinfonietta, Prague Philharmonic, Het Residentie Orkest, Orchestre de Chambre de Paris, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orchestre Philharmonique de Nice, etc. Dirige habitualmente en Japón, invitado por orquestas como la NHK Symphony, Osaka Philharmonic, Nagoya Philharmonic, Yamagata Symphony, etc. Ha colaborado con solistas como Martha Argerich, Nicholas Angelich, Jean-Efflam Bavouzet, Johannes Mosser, Baiba Skride, Hayato Sumino, etc. En España, ha dirigido algunas de las principales formaciones sinfónicas y ha sido nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura a partir de la temporada 25/26.

En el terreno operístico, Roberto Forés ha dirigido producciones en el Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Regio di Torino, Opernhaus de Zurich, Finnish National Opera de Helsinki, Opéra de Laussane, Montpellier, Lyon, etc. Ha dirigido títulos como Salomé, Elisir d’amore, Romeo et Juliette, Macbeth, La Bohème, Die Zauberflöte, Don Pasquale, Barbiere di Siviglia, Don Giovanni, etc., colaborando con cantantes como Benjamin Bernheim, Julie Fuchs, Julia Lezhneva, Karine Deshayes, por solo citar algunos.

Es invitado regularmente por numerosos festivales internacionales, como La Folle Journée de Nantes y de Tokio, La Chaise-Dieu, Murten Classics, Printemps des Arts (Mónaco), el Festival de Stresa, Les Flâneries musicales de Reims, el Festival de la Vézère, el Festival de Polignac, el Festival Bach en Combrailles y el Festival Berlioz.

En 25/26 dirigirá en la Ópera de Nantes (La vie Breve), la Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Madrid y una gira en España con la English Chamber Orchestra y Steven Isserlis, entre otros compromisos.

Tiene en su haber más de una docena de grabaciones. Entre las más recientes se encuentran el Concierto para violín de Beethoven con Alena Baeva (Warner Classics); Metamorphosen de Strauss y La noche transfigurada de Schoenberg; el arreglo de Mahler de “La muerte y la doncella” de Schubert, y sinfonías de Roussel, Honegger y Jean Rivier. Próximamente verá la luz el Concierto para piano no. 1 de Chopin, una de las últimas grabaciones que realizó junto al gran pianista americano Nicholas Angelich (Warner Classics).