Linarem Ensemble
- 27 junio, 2026 20:30
- Iglesia de Santo Domingo
ARTISTAS
Adrián Jódar – Flauta
Manuel Calero – Flauta
Santiago Moya – Oboe
Carolina Xiuxian Leal – Clarinete
David Pérez – Clarinete bajo
Alberto Martínez – Fagot
Más información
LO QUE AÚN NOS HACE HUMANOS:
Música frente a la herida del mundo
Este programa nace de una tensión irreductible: la que existe entre la herida y la esperanza. A través de siglos de música, distintas voces —antiguas y contemporáneas— dialogan sobre lo que significa atravesar el sufrimiento sin renunciar a la dignidad humana.
Desde la intensidad espiritual del Renacimiento de Victoria hasta la hondura expresiva de Bach y el desgarro compasivo de Pergolesi, la primera parte del programa contempla el dolor humano sin artificio. Las lágrimas, la pérdida y el lamento encuentran voz en músicas que, siglos después, siguen hablándonos con una verdad intacta. La súplica emerge después como uno de los gestos más profundamente humanos: pedir auxilio, consuelo o misericordia. Las obras de Ešenvalds y Nystedt dialogan con el célebre Erbarme dich de Bach, mostrando cómo la plegaria atraviesa generaciones y estilos sin perder su urgencia.
El recorrido mira entonces de frente al mundo roto. La devastadora belleza del Adagio de Barber se une a creaciones contemporáneas de Soledad y Harbold que evocan la guerra, el desarraigo y la soledad. Aquí la música no embellece el dolor, sino que lo sostiene y lo transforma en conciencia compartida. Pero incluso entre las ruinas, algo permanece. La música de Ola Gjeilo abre un espacio de contemplación donde la belleza, la calma y lo sagrado —entendido en su dimensión más amplia— siguen siendo posibles.
El cierre no ofrece una resolución cerrada, sino un gesto íntimo. Good night dear heart de Dan Forrest nos invita a despedirnos con dulzura, como quien, aun consciente del dolor, elige cuidar y sostener.
Este recorrido no pretende dar respuestas, sino sostener preguntas. En un mundo herido, la música no borra el dolor, pero lo comparte y, a veces, lo transforma. Quizá en ese acto frágil e insistente resida precisamente lo que aún nos hace humanos.
El dolor existe.
La violencia existe.
La pérdida existe.
La ternura persiste.
La justicia espera.
La vida insiste.
I. HERIDAS
Tomás Luis de VICTORIA (1548-1611)
Caligaverunt oculi mei (Officium Hebdomadae Sanctae)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Sinfonia (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12)
Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736)
Grave (Stabat Mater)
II. LA SÚPLICA
Ēriks ESENVALDS (1977)
O salutaris
Knut NYSTEDT (1915-2014)
O crux
Johann Sebastian BACH
Erbarme dich, mein Gott (Matthäus-Passion, BWV 244)
III. MUNDO ROTO
Samuel BARBER (1910-1981)
Adagio for Strings
Ethan SOLEDAD (1999)
Dulce et decorum est
Tim HARBOLD (1964)
Motherless Child
IV. LO QUE PERMANECE
Ola GJEILO (1978)
Serenity
Ave Generosa
The Rose
V. FINAL
Dan FORREST (1978)
Good Night, Dear Heart
*Arreglos realizados por David Pérez Ortega
Programa
LO QUE AÚN NOS HACE HUMANOS:
Música frente a la herida del mundo
Este programa nace de una tensión irreductible: la que existe entre la herida y la esperanza. A través de siglos de música, distintas voces —antiguas y contemporáneas— dialogan sobre lo que significa atravesar el sufrimiento sin renunciar a la dignidad humana.
Desde la intensidad espiritual del Renacimiento de Victoria hasta la hondura expresiva de Bach y el desgarro compasivo de Pergolesi, la primera parte del programa contempla el dolor humano sin artificio. Las lágrimas, la pérdida y el lamento encuentran voz en músicas que, siglos después, siguen hablándonos con una verdad intacta. La súplica emerge después como uno de los gestos más profundamente humanos: pedir auxilio, consuelo o misericordia. Las obras de Ešenvalds y Nystedt dialogan con el célebre Erbarme dich de Bach, mostrando cómo la plegaria atraviesa generaciones y estilos sin perder su urgencia.
El recorrido mira entonces de frente al mundo roto. La devastadora belleza del Adagio de Barber se une a creaciones contemporáneas de Soledad y Harbold que evocan la guerra, el desarraigo y la soledad. Aquí la música no embellece el dolor, sino que lo sostiene y lo transforma en conciencia compartida. Pero incluso entre las ruinas, algo permanece. La música de Ola Gjeilo abre un espacio de contemplación donde la belleza, la calma y lo sagrado —entendido en su dimensión más amplia— siguen siendo posibles.
El cierre no ofrece una resolución cerrada, sino un gesto íntimo. Good night dear heart de Dan Forrest nos invita a despedirnos con dulzura, como quien, aun consciente del dolor, elige cuidar y sostener.
Este recorrido no pretende dar respuestas, sino sostener preguntas. En un mundo herido, la música no borra el dolor, pero lo comparte y, a veces, lo transforma. Quizá en ese acto frágil e insistente resida precisamente lo que aún nos hace humanos.
El dolor existe.
La violencia existe.
La pérdida existe.
La ternura persiste.
La justicia espera.
La vida insiste.
I. HERIDAS
Tomás Luis de VICTORIA (1548-1611)
Caligaverunt oculi mei (Officium Hebdomadae Sanctae)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Sinfonia (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12)
Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736)
Grave (Stabat Mater)
II. LA SÚPLICA
Ēriks ESENVALDS (1977)
O salutaris
Knut NYSTEDT (1915-2014)
O crux
Johann Sebastian BACH
Erbarme dich, mein Gott (Matthäus-Passion, BWV 244)
III. MUNDO ROTO
Samuel BARBER (1910-1981)
Adagio for Strings
Ethan SOLEDAD (1999)
Dulce et decorum est
Tim HARBOLD (1964)
Motherless Child
IV. LO QUE PERMANECE
Ola GJEILO (1978)
Serenity
Ave Generosa
The Rose
V. FINAL
Dan FORREST (1978)
Good Night, Dear Heart
*Arreglos realizados por David Pérez Ortega
Media
Sugerencias
Linarem Ensemble
ARTISTAS
Adrián Jódar – Flauta
Manuel Calero – Flauta
Santiago Moya – Oboe
Carolina Xiuxian Leal – Clarinete
David Pérez – Clarinete bajo
Alberto Martínez – Fagot
- 27 junio, 2026 20:30
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