Carmen Linares
Carmen Linares ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura española contempo- ránea. Pertenece a la mejor generación del flamenco junto a Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar y José Mercé.

Nacida en Linares (Jaén) en 1951, ha escrito con letras de oro los últimos 40 años de historia de la cultura musical española. Su primer álbum data de 1971 junto a Juan Habichuela. Ha grabado 15 discos y colaborado en una veintena de proyectos con artistas como Serrat, Miguel Poveda, Pitingo y Silvia Pérez Cruz.

La cantaora ha interpretado a artistas españoles universales Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández y Manuel de Falla en proyectos como “Poeta en Nueva York”, “Raíces y Alas”, “Oasis abierto” y “El Amor Brujo” durante 30 años, que le han llevado a escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Opera House de Sidney, Cité de la Music de París y Teatro Colón de Buenos Aires.

Destaca su disco más imprescindible “Antología de la Mujer” (Universal, 1996) acompañada de guitarristas como Tomatito, Vicente Amigo, Moraito y Pepe Habichuela. Este proyecto ha sido declarado uno de los mejores 10 álbumes de la historia del flamenco y uno de los mejores 50 discos españoles del último medio siglo.
Como broche de oro el 28 de octubre de 2022, con la asis- tencia de los Reyes de España, fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Se suma así a una privilegiada lista de artistas premiados en anteriores ediciones como Bob Dylan, Montserrat Caballé, Woody Allen, Meryl Streep, Pedro Almodovar, Ennio Morricone o John Williams.

Un reconocimiento que le ha convertido en una embajadora universal de la cultura española y una leyenda del flamenco.

Jesús Carmona
Nacido en Barcelona en 1985. Jesús Carmona se licencia en Danza Española y Flamenco por el Institut del Teatre y Dansa de la ciudad condal con maestros como Bárbara Kasprovich, Rodolfo Castellano, Ion Garnica y Carmen Huguet en Danza Clásica.

En el ámbito flamenco, aprende de maestros como Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Domingo Ortega, Manuela Carrasco y Ángel Rojas.
Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011, debuta profesionalmente a los 16 años en el Teatro Zorrilla con la Orquesta del Liceo de Barcelona.

Entre 2002 y 2006, trabaja para el Nuevo Ballet Español y las prestigiosas compañías de Carmen Cortés, El Güito, Rafael Amargo, Antonio Canales y La Truco. Destaca como solista y artista invitado junto a Lola Greco, Isaac de los Reyes, Adela Campallo y Olga Pericet.
En 2006, presenta su primer montaje propio, El silencio de la luna, con gran acogida de público y crítica. Elegido para formar parte del Ballet Nacional de España, en 2007 asume la responsabilidad como primer bailarín de la compañía, en la que permanece hasta 2010.

En 2011, emprende la aventura de su segundo espec- táculo propio, Cuna Negra & Blanca, concebido como un nuevo paso en su evolución artística y personal, cuyo estreno tiene lugar al año siguiente, en la 17a edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Después vendrían 7 balcones (2013), Ímpetu’s (2015), Amator (2018), El salto (2020), The game y Baile de bestias (2021).

Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011, obtiene el Premio Desplante en el 52o Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión, el Premio El Ojo Crítico de Danza 2019 que concede RNE.
En 2020 obtiene el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación y el Premio Benois al mejor bailarín del mundo.

Manuel Coves
Entre sus trabajos operísticos recientes más relevantes, se incluyen Don Carlo, Falstaff, Otello, Rigoletto, La Boheme, Tosca, La Sonnambula, Don Pasquale, Carmen, Orfeo y Eurídice, El Pintor, El Caballero de la triste figura, Pepita Jiménez, Candide y Die Dreigroschenoper para teatros como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatros del Canal o Palau de Les Arts de Valencia, entre otros.

En danza, destacaríamos las obras: Carmen (J. Inger) para la Semperoper de Dresde, English National Ballet, Les Ballets de Montecarlo o la Compañía Nacional de Danza de España; Carmen (Jiří Bubeníček) en el Teatro de la Opera de Roma; Don Juan (J. Inger) con Aterballetto; El Cascanueces y Don Quijote (J. Martínez), White Darkness (Nacho Duato), Apollon (Balanchine), DSCH (A. Ratmansky), Grosse Fuge (H. van Manen), para la CND; Sorolla (A. Najarro), El Loco (J. Latorre), Electra (A. Ruz), Homenaje a Antonio Ruiz Soler y El sombrero de tres picos (Ruíz Soler) con el Ballet Nacional de España; Romeo & Juliet con Le Ballet du Grand Théâtre de Genève; La Viuda Alegre (R. Hynd), Giselle y La Bayadère (Galizzi). Don Quijote (Bazilis/Candal) o El Corsario (A. M. Holmes) en el Teatro Colón de Buenos Aires; Les Seisons (T. Malandain) con el Malandain Ballet Biarritz; Carmen con el Ballet de Víctor Ullate; El Amor Brujo con La Fura dels Baus; Suite Española con el Ballet Español de la Comunidad de Madrid o El Mesías (M. Wainrot) con el Ballet Nacional del Sodre.

En zarzuela, señalaríamos La Malquerida, El Caserio, La Verbena de la Paloma, La Revoltosa, Enseñanza libre / La gatita blanca, Entre Sevilla y Triana, Amadeu, Quo Vadis y Plus Ultra, Luisa Fernanda o Viva Madrid en el Teatro de la Zarzuela, Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, ROH de Muscat, Teatros del Canal de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao o Teatro Campoamor de Oviedo.

Sus actuales compromisos incluyen: Carmen (J. Inger) para Opera Nova en Bydgoszcz, Serenade (Balanchine) con la CND, Medea con el BNE, Coppelia, La consagración de la primavera o La Argentina con A. Najarro.

Entre las orquestas con las que ha trabajado hay que des- tacar la Staatskapelle Dresden, Orchestre Philharmonique de Montecarlo, ENB Phil. Tonklünster Orchester, Orquesta Giuseppe Verdi de Milán, Orquesta Estable del Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari, así como la práctica totalidad de las orquestas españolas.